Call of Duty: Black Ops - Escalation-analise

Call of Duty: Black Ops, a continuação de uma das maiores franquias atuais, chegou às prateleiras das lojas arrebentando, tendo vendido 7 milhões de cópias apenas em seu primeiro dia. Aproveitando o sucesso do título, a Treyarch trabalhou logo em um pacote de mapas chamado First Strike, vendido como DLC e que foi lançado no começo de 2011.

Nos últimos tempos, muito boatos têm circulado pela rede a respeito da possibilidade de um novo título de Modern Warfare — a divisão da franquia especializada em retratar combates contemporâneos —, contudo, o estúdio manteve a preocupação em dar suporte a Black Ops e anunciou um segundo pacote de expansão chamado Escalation.

Da mesma forma que o anterior, o pack conta com cinco novos mapas, sendo quatro para o modo multiplayer normal e um, chamado Call of The Dead, para o modo Zombie. Este último, no caso, foi o que criou o maior alarde entre os fãs da série quando foi anunciado. Afinal, foram confirmadas as presenças de diversos astros que criaram carreira no cinema em histórias que tinham alguma ligação com o sobrenatural, como Sarah Michelle Gellar e Robert Englund — intérpretes, respectivamente, da caça-vampiros Buffy e do habitante dos pesadelos Freddy Krueger.

Assim que os cerca de 800 MB de Escalation forem baixados, basta apenas iniciar Black Ops normalmente para acessar os novos mapas, sendo que talvez haja a necessidade de instalar uma pequena atualização assim que o game for iniciado.

No caso de Call of the Dead, basta escolher o mapa na modalidade Zombie para jogá-lo nos modos Solo ou Multiplayer, tanto local quanto online. Já para os quatro outros mapas (Hotel, Stockpile, Zoo e Convoy), é necessário selecionar a opção Find a Match dentro do modo Multiplayer. Uma vez que isso foi feito, logo abaixo de Core, Barebones, Hardcore e Prestige (caso esta opção esteja habilitada), estará a opção Escalation, que oferece aos gamers os modos Team Deathmatch, Domination, Search & Destroy e Moshpit para serem realizados nas novas localizações.

Aprovado

Qual quarto, senhor?

Quem entrar em uma partida no Hotel encontrará um edifício luxuoso inspirado nos resorts turísticos de Havana. Destacam-se nesse nível o grande nível de detalhes encontrado nos ambientes além de sua decoração luxuosa (que quase dá pena quando é atacada durante os tiroteios).

Também estão à disposição dos jogadores elevadores que oferecem aos jogadores a possibilidade de alternar entre os andares da edificação, permitindo aos “hóspedes” que vasculhem seus diferentes quartos. Além disso, quem não quiser sair do hotel tem um amplo espaço coberto para percorrer em busca de seus inimigos sem se preocupar com os ataques de metralhadora e de napalm realizados pelas aeronaves do outro exército.

Além disso, existem possibilidades para diferentes tipos de jogadores nessa fase. Os que gostam de assumir o papel de franco-atirador irão subir até o topo do hotel ou então ficar à espreita nas janelas de um dos quartos. Entre os corredores, no entanto, existem muitos lugares em que é possível permanecer escondido durante o combate. Locais perfeitos para os que gostam de surpreender os jogadores incautos.

Uma estrada no meio do nada

Em Convoy, o cenário é baseado em uma estrada na qual caminhões que transportavam mísseis foram abandonados após um ataque. Há algumas construções ao redor, como um motel de beira de estrada e um posto de gasolina, além de uma passarela sobre a estrada que irá fazer a alegria dos snipers. É complicado, contudo, permanecer no local, pois é constante o movimento na região e aqueles que deixarem de prestar atenção ao seu redor irão sofrer as consequências.

Deve ser destacado também que este é um dos cenários mais iluminados do game, além de ser também, ao lado de Hotel, o que mais utiliza variações de cores em seus ambientes. Tudo isso é feito de uma forma agradável que faz com quem passe pelo local imaginar como seria a vida no local antes dele se tornar alvo da guerra. Só é bom tomar cuidado para não se deslumbrar demais e tornar-se também um alvo para os projéteis dos outros.

Já pensou em entrar na jaula dos ursos?

Em Zoo, é possível entrar em diversas celas feitas para conter animais. A diferença é que seus antigos moradores já não estão mais lá, afinal este é um zoológico abandonado. Para reforçar a impressão de descaso, é possível citar até os tons utilizados na construção do cenário. São apenas cores abandonadas e detalhes como paredes cujas pinturas só têm se deteriorado com o tempo.

Além disso, o estágio oferece uma das maiores diversidades de ambientes, contando desde com antigas jaulas de animais, um aquário até os trilhos elevados — de uma espécie de trem desativado junto com o parque — que cortam todo o cenário. Estes trilhos são uma das melhores opções para os snipers de plantão, pois oferecem a visualização de grande parte do zoo. Contudo, uma vez que o gatilho é apertado, é bom dar um jeito de fugir rápido, pois a proteção oferecida pelos trilhos é mínima.

Há também muitos corredores estreitos e edificações que trarão muita alegria para aqueles cujo estilo de jogo se resume a explorar o cenário e atirar em quem encontrar pela frente. Contudo, é bom prestar atenção em seu caminho, pois aqueles que decidirem realizar um sonho de infância e passear no zoológico podem levar a bala fatal sem nem saber de onde ela veio.

Fechem os portões

Quem é fascinado pela grande Mãe Rússia irá adorar Stockpile, um mapa ambientado em uma pequena vila soviética. Embora exista uma grande área externa, a ação aqui parece direcionar o combate para dentro de seus edifícios, principalmente o central, no qual se encontra o grande estoque de armamentos que dá o nome ao mapa.

Há aqui portões que podem ser abertos ou fechados pelo lado de dentro. Embora pareça ser um recurso simples, é possível criar estratégias buscando a dominação do edifício central para que se consiga o controle das entradas, possibilitando desse modo escolher onde é que a troca de tiros irá ocorrer. Há também bons pontos para franco-atiradores, inclusive alguns que abrangem a entrada de alguns portões e que podem acabar com a diversão daqueles que querem controlá-los.

Uma produção de George Romero

O que era mais esperado pelos jogadores, mesmo aqueles que não se aventuram muito na matança de mortos-vivos, é sem dúvida o mapa Call of the Dead. Quem decidir enfrentá-lo irá presenciar uma pequena cena de introdução na qual George Romero dirige os atores Robert Englund, Danny “Machete” Trejo, Sarah Michelle Gellar e Michael Rooker (famoso por atuar como o Merle Dixie, na série televisiva The Walking Dead) em mais uma de suas produções. Quando um zumbi — com o qual Romero grita para ir embora por não parecer real— interrompe as gravações e ataca a equipe de produção, a ação começa.

A principal diferença que contrasta com as outras fases do mesmo modo é a presença de um morto-vivo ilustre. O diretor George Romero é puxado para as águas do gélido cenário e é transformado em um zumbi com poderes descomunais que irá incomodar os jogadores que decidirem assumir a pele dos astros do horror nessa aventura surreal.

O esquema lembra muito o de Left 4 Dead ao fazer com que os jogadores se unam para sobreviver às hordas de criaturas do além que os atacam. É claro que não nenhuma proibição do game caso alguém decida assumir o papel de lobo solitário para tentar matar de novo todos aqueles que aparecerem pelo caminho, contudo isso é extremamente desaconselhável por conta da presença intimidante do diretor e dos corredores apertados que compõem o mapa.

Além disso, há alguns detalhes interessantes, como a adição de uma nova Wonder Gun, a V-R11, que traz os zumbis de volta à vida. Assustados, os recém-humanos fogem e atraem outros mortos-vivos ao seu redor. Embora a nova arma seja o oposto do letal, ela é muito útil para ganhar tempo de escapar de grandes quantidades de criaturas ou então para poder reviver os aliados que caíram durante a batalha.

O trabalho de dublagem dos atores é bem interessante também, sendo que durante toda a ação é possível ouvir frases que fazem jus à fama de cada um. Além disso, a versão zumbificada de George Romero, embora consiga agir bastante rápido e atacar furiosamente, pode acabar caindo com a combinação de ataques do grupo. Uma vitória difícil que dá muito orgulho àqueles que a conseguirem (além de uma conquista do tipo que é feita para ser mostrada aos amigos).

Reprovado

A Buffy está desmontando

Embora as feições dos atores em Call of the Dead estejam bem feitas, sendo que eles conseguem ser facilmente reconhecidos, a modelagem dos personagens é muito estranha. Dessa forma, enquanto você acompanha o seu grupo durante a matança, é possível reparar em como seus companheiros andam de uma maneira estranha, mais ou menos como se seus membros não estivessem bem grudados ao restante do corpo. Algo que não acontece nos multiplayers e na campanha, assim como também não ocorre em Five (um dos mapas do modo Zombie presentes da versão original do game que também é estrelado por famosos, como John Kennedy e Fidel Castro).

Exército de um homem só...

Embora os mapas tenham sido bem desenhados, quando não há muitos jogadores pode ocorrer uma tendência de desertificação de seus ambientes. Considerando um máximo de 18 jogadores podem jogar simultaneamente e que muitas vezes os jogos iniciam-se com pouco mais que a metade desse máximo, isso pode acontecer com uma frequência indesejável.

O que o Machete disse mesmo?

Outro problema, embora menor e facilmente corrigido com uma atualização, é a falta de legendas (até mesmo para o inglês) dentro do conteúdo original. Enquanto nos mapas do multiplayer isso não faz diferença, existem algumas cenas recheadas de diálogos em Call of the Dead em que a ausência de sua transcrição pode atrapalhar quem não possui um bom domínio do idioma.

Faz um desconto?

Um dos maiores problemas que tornam a relação de custo-benefício da adição não muito atraente é o seu custo. O pacote foi lançado por 1200 Microsoft Points, que podem ser comprados por US$ 15 (cerca de R$ 25, na cotação vigente) no caso dos donos de contas americanas da LIVE. Para aqueles que possuem contas da LIVE do Brasil, um pacote de 1000 pontos custa R$ 25. Desse modo, os brasileiros que quiserem adquirir Escalation irão gastar R$ 30, o que parece ser um pouco demais para apenas cinco mapas.

Vale a pena?

É interessante notar que a Treyarch mantém o suporte ao último game da série Call of Duty lançado mesmo meses após o seu lançamento e com rumores a respeito de um novo game da franquia circulando. Os mapas adicionados ao multiplayer comum são interessantes e oferecem bons recursos aos jogadores, contudo, também não são o ápice da inovação.

Call of the Dead, por sua vez, é uma adição interessante e que possui muitas participações especiais. Porém, além de uma nova arma e da presença de Romero, não há nada de novo — como os ataques com facas de Trejo e os golpes de artes marciais da atriz de Buffy, demonstrados no trailer de divulgação e que permaneceram por lá — que consiga convencer quem não gostava do modo a finalmente se aventurar no ataque dos mortos-vivos.

Na hora de balancear tudo, o que irá contar é quanto cada um gosta do jogo. Para aqueles que não se cansaram de guerrear pela internet com Black Ops, Escalation pode ser uma adição interessante que dará uma renovada ao game. Aqueles que não se cansaram de atirar em zumbis irão gostar de Call of the Dead.

Contudo, Escalation não serve para reanimar aqueles que por algum motivo ou outros já abandonaram Black Ops, assim como não fará aqueles que jogam o game apenas ocasionalmente passem a obra da Treyarch para o grupo de seus favoritos. Se esse for o seu caso, é melhor investir o dinheiro em outro jogo. Caso contrário, talvez Escalation seja aquilo que você estava esperando.

[ATUALIZADO] Novo teaser de Assassin’s Creed: Revelations sugere relação com o primeiro game

E a Ubisoft não para de provocar os fãs da série Assassin's Creed. Depois de divulgar vários teasers relacionados ao suposto novo game da franquia, a companhia continua lançando vídeos que trazem poucas informações, mas já despertam a imaginação da comunidade gamer.

Agora, temos um vídeo que exibe um assassino desconhecido, assim como os números “11011165”, que parece ser uma data: 1165AD. Se a teoria realmente se confirmar, teremos um título que se passa 26 anos antes do início do primeiro Assassin’s Creed, estrelado por Altaïr.

Há pouco tempo, você conferiu outro teaser do game, o qual sugeria uma relação com Assassin’s Creed II e Brotherhood, ambos trazendo histórias referentes aos anos 1400. O novo game supostamente se chamará Assassin’s Creed: Reveletions, mas uma confirmação oficial da Ubisoft só deve ocorrer durante a Electronic Entertainment Expo (E3) deste ano.

ATUALIZAÇÃO: No vídeo, é possível visualizar o brasão da Igreja Ortodoxa — uma ave com duas cabeças. Ela representa o Império Bizantino, cuja capital é Constantinopla, o que nos leva a crer que o game será situado nesse local, provavelmente durante um dos períodos importantes para a região: Cisma da Igreja, Quarta Cruzada, Reconquista ou Queda — cinco ano antes do nascimento de Ezio, de ACII.

ATUALIZAÇÃO 2: A Ubisoft confirmou Assassin's Creed: Revelations e anunciou que o jogo sai em novembro — com edições para Xbox 360, PS3 e PC. Como já especulávamos, o título será ambientado em Constantinopla — capital do Império Bizantino — e terá como protagonistas três gerações de assassinos: Altair, Ezio e Desmond.

ATUALIZAÇÃO 3: A edição de junho da revista americana Game Informer promete revelar as primeiras informações concretas sobre o novo Assassin's Creed. A prévia da reportagem já passa algumas poucas novidades sobre o título.

O panda mais brutal dos cinemas está pronto para uma nova aventura

Três anos atrás a Dreamworks apresentou Po e sua turma ao mundo. A história do panda e seus amigos — todos mestres do kung fu — conquistou uma legião de fãs nos cinemas e renderam uma série de produtos licenciados, incluindo uma adaptação para os video games. O jogo não causou o mesmo impacto que sua contraparte cinematográfica, no entanto, ambos os projetos devem ganhar continuações em 2011.

Como de costume, o jogo deve explorar elementos que aparecem no filme, além de trazer uma grande variedade de mini games. No entanto, dessa vez temos um grande diferencial, o suporte para o Kinect do Xbox 360.

O dragão guerreiro e os cinco furiosos

Para quem não acompanhou a primeira aventura de Po, basta dizer que por meio de uma série de estripulias o urso panda encontrou seu verdadeiro valor entre os outros guerreiros e se transformou no Dragão Guerreiro, protegendo o Vale da Paz ao lado de seus amigos.

Agora, Po e os mestres de Kung Fu (Os Cinco Furiosos) — Tigresa, Garça, Louva Deus, Víbora e Macaco — devem encarar um novo desafio, um vilão que planeja usar uma arma secreta para conquistar a China e destruir o kung fu. Para tanto, Po deverá fazer uma viajem pela China para desvendar sua origem e encontrar algo capaz de destruir a tal arma.

“Everybody was kung fu fightin...” (Todo mundo estava lutando Kung Fu)

Adaptações para os video games de grandes produções cinematográficas já são rotina, especialmente quando o assunto são películas de animação. Entretanto, Kung Fu Panda 2 terá um diferencial, suporte para o Microsoft Kinect.

A edição de Kung Fu Panda 2 para o Xbox 360 terá suporte para o “controle” que captura os movimentos do jogador. Com a ajuda do acessório, você poderá controlar Po em lutas ao lado dos Cinco Furiosos (Furious Five).

O título também contará com um modo de “treino”, no qual o grande mestre Po ensinará os princípios do kung fu. O jogo também utilizará outros recursos do aparelho, como o sistema de microfones, assim, você poderá convocar a ajuda de seus colegas com um grito de guerra.

As edições do título para os outros consoles também trazem algumas surpresas. No Nintendo Wii a uDraw Tablet é o destaque. Por meio da base de desenho digital você poderá criar novos cenários, personalizando todo o jogo. Você também poderá utilizar os acessórios como controladores — na prática é como se você estivesse jogando com a stylus do DS.

Enquanto isso, no PlaySation 3, Kung Fu Panda 2 assume contornos mais hardcore — como um típico brawler. Como em outros jogos do gênero, você poderá realizar combos brutais conforme explora o cenário e resolve quebra-cabeças contextuais.

Quando o assunto são adaptações de filmes os jogadores sempre ficam receosos. Kung Fu Panda 2: The Video Game não é diferente, o material original tem grande potencial, mas é difícil saber exatamente como isso será traduzido para os video games.

O cuidado na hora de apresentar conteúdo diferenciado para cada uma das plataformas é um passo na direção certa e pelo menos garante alguma variedade. Kung Fu Panda 2 estreia nos cinemas no dia 26 de maio e o jogo, que ainda não tem data exata de lançamento, deve chegar na mesma época. O título contará com edições para Xbox 360, PlayStation 3, Wii e Nintendo DS.

L.A. Noire utilizará funcionalidades do Rockstar Social Club

A Rockstar anunciou, em um comunicado à imprensa, que L.A. Noire utilizará as funções do Social Club, espécie de rede interna que é utilizada por diversos games da companhia. Ao acessá-la, além de receber uma roupa exclusiva, os jogadores poderão pedir ajuda a outros proprietários do título antes de tomar alguma decisão.

O cadastro no serviço é gratuito. Funções semelhantes também foram utilizadas em jogos como Red Dead Redemption, em que determinadas missões apareciam apenas para aqueles cadastrados no Rockstar Social Club.

Sem querer, Ubisoft revela título de novo Assassin’s Creed

Em sua página no Facebook, a Ubisoft revelou acidentalmente o nome de seu próximo game da franquia Assassin's Creed. A empresa publicou um arquivo em Flash com o título Revelations e o nome do personagem Altaïr em árabe, solicitando aos fãs que acessassem o conteúdo para revelar mais informações sobre o novo jogo.

O conteúdo já foi retirado do ar. A Ubisoft não se pronunciou sobre o vazamento mas, anteriormente, já havia afirmado que um novo Assassin’s Creed seria revelado em maio.

Final Fantasy IV Complete Collection-analise

Embora muita gente critique a longevidade da série, é inegável o fato de que Final Fantasy é uma das franquias mais significativas do mundo dos games. Ao longo de seus 13 episódios e inúmeros spin-offs, a Square Enix criou diferentes histórias e abordou vários temas, criando, assim, aventuras memoráveis.

Algumas delas, porém, se destacam mais do que as outras a ponto de se tornarem atemporais, como é o caso de FF IV. O título foi considerado um divisor de águas quando lançado para SNES, em 1991, por conta de seu enredo complexo e repleto de reviravoltas – algo até então inédito nas narrativas orientais. Ainda que Cecil não tenha a mesma legião de fãs que Cloud Strife, foi a partir de sua trama que a fantasia final se tornou um dos principais nomes no mundo dos RPGs.

Eis que, duas décadas depois, a desenvolvedora decide novamente apostar no clássico. Mesmo com o recente relançamento para Game Boy Advance e o remake para Nintendo DS, a Square fez de Final Fantasy IV: The Complete Collection a edição definitiva do título.

Trate-se de algo maior do que uma compilação remasterizada do game. Em vez de simplesmente trazer uma versão melhorada do original no portátil da Sony, o estúdio adicionou conteúdos extras para agradar os fãs que durante 20 anos aguardaram para conhecer o verdadeiro desfecho do enredo.

O grande destaque está exatamente nas continuações à trama tradicional. O jogo para PSP reconta a mesma história e traz duas sequências: a inédita Interlude e The After Years, lançado exclusivamente para celulares japoneses e que depois chegou à WiiWare.

Aprovado!!

O velho clássico, novas histórias

Como dito, o grande trunfo de Final Fantasy IV: The Complete Collection é trazer três narrativas diferentes, em um único disco. Seja para quem jogou as outras versões ou para quem está conhecendo o universo do game somente agora, a experiência é recompensatória.

A começar por FF IV original, que continua a encantar mesmo após tanto tempo desde seu lançamento. A história de redenção de Cecil Harvey e a busca pelos cristais místicos para impedir que o rei de Baron destrua o mundo ainda é uma das maiores epopeias criadas pela Square Enix. Todo o decorrer dos fatos, as amizades e as perdas justificam o fato de a trama ser considerada uma das melhores de toda a franquia.

No entanto, são as já citadas sequências que se destacam, pois conseguem dar continuidade aos acontecimentos sem descaracterizar tudo o que havia sido construído até então – algo que aconteceu com Final Fantasy X-2 e FF VII: Dirge of Cerberus. Interlude, por exemplo, é uma história original criada especialmente para este game e se passa um ano após a batalha contra Zemus, se assemelhando muito ao seu antecessor em vários aspectos.

Já The After Years é o que vai além, já que nos leva 17 anos no futuro. Além da mudança de protagonista – que agora é Ceodore, filho de Cecil –, há também algumas inovações no sistema de combates, como a interferência da Lua em seus ataques e no dos inimigos. Porém, mesmo com as particularidades, as novas narrativas são igualmente divertidas e atraentes.

O interessante é que não é preciso concluir um jogo para iniciar outro. O menu inicial traz opções que permitem selecioná-los na ordem que desejar – mesmo que seja impossível retornar a essa tela sem voltar ao XMB. Sendo assim, caso você já seja familiarizado com FF IV, é possível ir direto para Interlude ou explorar os três mundos paralelamente.

Outro ponto bastante positivo nesta coletânea é o tempo necessário para finalizar todas as tramas. Por serem três RPGs – gênero tradicionalmente longo – reunidos, Final Fantasy IV: The Complete Collection oferece muitas horas de diversão. Para quem reclama que lançamentos atuais são curtos, eis uma boa forma de se entreter por vários dias seguidos.

Visual retrô, mas com uma pitada de inovação

Esqueça o potencial do PSP. Por mais que ele consiga quase se igualar ao PlayStation 2, um gráfico de ponta não é necessário para fazer de FF IV um ótimo game. Prova disso é o visual retrô adotado pela Square Enix nesta compilação.

A aparência é exatamente a mesma utilizada no Super Nintendo, com a diferença de termos uma remasterização que tornou os sprites muito mais bonitos e trabalhados. Isso faz com que não haja pixels destacados como acontecia na geração 16-bits, mas algo simples e funcional – algo que deve agradar principalmente os fãs mais nostálgicos.

Também foram adicionados novos efeitos para muitas magias, principalmente aquelas com grande poder destrutivo. Explosões estão mais realistas – dentro do limite proposto – e tornam as batalhas mais intensas a partir de determinada parte do enredo. Os desenhos de alguns inimigos foram alterados, embora apenas quem conferiu alguma das edições anteriores consiga perceber essa mudança.

Entretanto, isso não significa que a qualidade das animações da Square deva ser ignorada. Ainda que em menor quantidade, as cenas em computação gráfica estão presentes e conseguem ser tão impressionantes quanto às vistas em lançamentos recentes, como Dissidia Duodecim. Por mais que se limitem às aberturas, é interessante ver Cecil, Ceodore e todos os demais personagens com uma aparência menos infantil.

Feito para os fãs

Se você jogou o original para SNES, saiba de uma coisa: Final Fantasy IV: The Complete Collection foi feito especialmente para você. A preocupação do estúdio em agradar esse público mais velho e saudosista é nítida não somente pelo visual adotado, mas também por uma série de outros recursos.

A começar pela própria trilha sonora. Logo de início é possível selecionar o estilo adotado para o áudio: o com novos arranjos ou o clássico, ainda em MIDI. Por mais que a primeira esteja muito mais bonita, voltar a ouvir a polifonia do Super Nintendo é algo que vai fazer muito marmanjo querer voltar a ter 7 anos de idade.

A jogabilidade é outro elemento que mantém as raízes tradicionais. Não que alguém esperasse uma modificação nesse sentido, mas em tempos de RPGs de ação, rever o bom e velho turno é algo que vale a pena.

Reprovado!!!!

Feito SÓ para os fãs

Vamos ser sinceros: a geração atual ainda se preocupa muito com gráficos. Não que isso seja algo inteiramente ruim, mas em casos como Final Fantasy IV: The Complete Collection, a preferência por grandes espetáculos na tela pode fazer com que muita gente se afaste do título.

Como dito anteriormente, a proposta do game é exatamente reproduzir e melhorar o visual do SNES para reviver a experiência apresentada há duas décadas. Com isso, o principal público-alvo é exatamente os fãs que conheceram FF IV quando ele ainda se chamava Final Fantasy 2 – por causa da confusão de nomes criada nos anos 90. Porém, e os jogadores mais novos?

Se você é um dos usuários que tem a aparência dos personagens como prioridade em uma análise, saiba que existem poucos atrativos em The Complete Collection. Com exceção das animações, não há nada que leve o portátil ao máximo ou que consiga se igualar a títulos mais recentes. Se você esperava algo assim, prepare-se para desanimar.

O mesmo pode ser dito da jogabilidade. Os últimos RPGs lançados – incluindo os da própria Square Enix – têm abandonado gradativamente os turnos e adotado um estilo mais dinâmico e próximo da ação. Mesmo se tratando de um clássico, as batalhas menos frenéticas podem não empolgar jogadores que estão habituados a derrotar deuses gregos em tempo real ou com o esmagar de botões.

Isso não significa que este Final Fantasy IV é ruim, muito pelo contrário. O jogo mantém as mesmas características que o eternizaram, mas a aposta do estúdio em manter características já tidas como ultrapassadas pode atrapalhar a receptividade e afastar os gamers mais novos.

Déjà vu

Por outro lado, FF IV: The Complete Collection também traz um sério problema também para os fãs: o que há realmente de novo? Com exceção de Interlude, não há nada de inédito que justifique mais uma versão do game.

Trata-se do mesmo visual e história vistos no SNES e no Game Boy Advance. Ainda que tenhamos um melhor polimento nos sprites e nos cenários, pouca coisa mudou. Situação semelhante é a de The After Years, que certamente já foi conferido por quem é realmente apaixonado pela saga de Cecil. Sendo assim, há pouco conteúdo exclusivo que faça valer a pena a nova visita ao reino de Baron.

Além disso, não se trata de uma aventura há tempos esquecida. Como dito anteriormente, houve um relançamento para GBA, em 2005, e um remake para Nintendo DS três anos depois, o que deixa a trama ainda muito recente na memória (e no bolso) dos gamers. Para quem comprou alguma delas, não faz sentido pagar para ter o mesmo jogo.

Vale a pena?

Final Fantasy IV ainda é um dos grandes clássicos dos RPGs. No entanto, isso não quer dizer que a Square Enix deva relançar novas versões com tanta frequência. Por mais que The Complete Collection reúna outros jogos relacionados ao enredo – incluindo um inédito –, quem jogou as edições anteriores dificilmente irá se empolgar em comprar o mesmo game uma segunda (ou terceira) vez.

No fim das contas, a impressão que temos é que falta alguma orientação de marketing para a Square Enix. Este game poderia ser uma ótima aposta para atrair fãs saudosistas, mas o mercado foi saturado de Cecil nos últimos anos e fez com que a coleção completa perca o brilho merecido. Se tivesse sido lançado antes ou até mesmo depois, certamente seria um título imperdível para qualquer apaixonado por RPGs.

O resultado final dessa superexposição ao herói é nítido: quem jogou as demais versões certamente vai achar a aventura repetitiva e vai se cansar em pouco tempo, já que há poucas inovações ou algo que realmente justifiquem um retorno àquele mundo. Se for para insistir em remakes, que o estúdio ouça o apelo do público e aposte em Final Fantasy VII de uma vez.

pontuação

graficos:nota:70

jogabilidade:nota:75

audio:nota:80

diversão:nota:82

nota final: 74

Atualizações da XBL, PSN e Nintendo Network

WiiWare

• Word Searcher Deluxe
• Learning with the PooYoos: Episode 3 (Demo)

DLC

• Rock Band
  • Roy Orbison: 75th Birthday Pack

DSiWare

• Airport Mania: First Flight
• Inchworm Animation
• Ubongo

PSN Games

• A Sony "trolou" os jogadores e a PSN segue fora do ar.

Xbox LIVE Arcade

• Outland
• Bangai-O HD: Missile Fury

Games on Demand

• Dead Rising 2
• TEKKEN 6
• BlazBlue Calamity Trigger
• Call of Duty: Black Ops

Demo

• Red Faction: Armageddon
• LEGO Pirates of the Caribbean: The Video Game

Deal of the Week

• Dead Rising 2
  • Case Zero
  • Case West
  • Skills Pack - Psycho
  • Skills Pack - Soldier
• Castlevania
  • Castlevania Harmony of Despair
  • Extra Stage: Lord of Flies
  • Extra Stage: The Legend of Fuma
  • Extra Stage: The One Who Is Many
  • Extra Stage: Origins
  • Extra Stage: Beauty, Desire, Situation Dire
  • Castlevania Symphony of the Night

DLC

• Kinect Sports
  • Calorie Challenge Pack
• Dragon Age II
  • Item Pack Bundle
• Call of Duty: Black Ops
  • Escalation map pack
• Your Shape: Fitness Evolved
  • Nivea Add-o
• Lips
• Rock Band
  • Roy Orbison: 75th Birthday Pack

DLC de Black Ops contará com a presença de estrelas do gênero de terror

A Activision anunciou que o novo DLC de Call of Duty: Black Ops, Escalation, contará com um mapa com a temática zumbi chamado Call of The Dead. Além disso, o pacote contará com a presença de vários astros famosos por seus filmes de terror.

Os jogadores poderão controlar em Call of Dead a atriz Sarah Michelle Gellar, famosa por ter sido a caça-vampiros “Buffy” na televisão, e Michael Rooker, intérprete de Merle Dixon no seriado “The Walking Dead”.

Além deles, também será possível controlar Robert Englund, conhecido por encarnar o lendário “Freedy Krueger”, e Danny Trejo, que fez o protagonista do último filme de Robert Rodriguez, “Machete”.

Contudo, o destaque fica por conta da presença do diretor de "A Madrugada dos Mortos", George Romero, como um dos zumbis soviéticos presentes no título. Escalation estará disponível para download a partir do dia 3 de maio para os usuários da Xbox LIVE.

3DS StreetPass: a experiência e os melhores lugares para usá-lo

A cada determinado período de tempo que passa a Nintendo sempre inova e lança moda. Há não tanto tempo, para ser mais sucinto, a novidade foi o primeiro video game com formato inusitado: o GameCube, que tem sua forma esquisita de cubo.

Na sequência, alguns anos mais tarde, foi lançada o que tanto os gamers mais antigos quanto os mais novos sonhavam: a jogabilidade por movimento. Exatamente, foram os controles que respondiam diretamente à “barra sensora” do Wii, no qual os movimentos eram lidos e reproduzidos em tela.

A novidade da vez? O 3DS é claro! A pequena plataforma portátil, que conta com projeção gráfica em três dimensões, revolucionariamente sem a necessidade do uso de óculos especiais. Claro que ainda tem seus problemas, não é nada que já tenha aperfeiçoado completamente esta nova técnica. Mas convenhamos que é um equipamento de vanguarda. Não obstante, um sistema periférico do novo console da Nintendo, que traz um novo conceito de interação é o “StreetPass”.

O que é isso? Nada mais é do que uma função que permite a troca de informações sobre games, perfis, localização, recordes e o que mais os usuários desejarem, toda vez que um Nintendo 3DS se aproxima de outro, seja passando na rua, ou apenas chegando próximo de amigos. Há também o SpotPass, que tem uma serventia muito semelhante, porém funciona somente quando conectado à internet.

StreetSpotPassEsclarecendo cada um dos dois

A função StreetPass serve, basicamente, para trocas locais. Ou seja, se você anda com seu 3DS na rua, mesmo em modo de dormência, e de repente cruza com alguém que porte outro 3DS (lembrando que os dois precisam estar com a opção wireless ativadas). Um video game mandará o Mii de um aparelho para o outro, e vice-versa, podendo que alguma mensagem esteja anexada ao personagem (uma saudação, por exemplo).

Mas essa é apenas a maneira mais básica de se usar esse utilitário. Uma funcionalidade dentro dos jogos é que diferentes partes dos dados podem ser trocadas, desde que um usuário tenha um save de um determinado game, e outra pessoa que passe por perto tenha também tenha um do mesmo jogo.

Por exemplo, em Nintendogs + Cats, caso um jogador cruzar alguém com o progresso salvo, os cachorros podem ser compartilhados. E quando você abrir novamente o jogo, seu cachorro estará brincando com um novo cãozinho. Também serve para ajudar a habilitar diferentes tipos de conteúdos bloqueados, como os diferentes brinquedos para os animais.

SpotPass — por outro lado — é tudo isso, só que online. Ao invés de fazer o download de dados de outro 3DS, baixa-se o conteúdo diretamente da internet. Por exemplo, você pode colocar seu video games na plataforma de carregamento por uma noite, e quando você acordar de manhã o console pode ter feito o download de um novo upgrade, ou novos conteúdos extras de um jogo.

Um exemplo perfeito dessa funcionalidade é Dead or Alive Dimensions, que terá 28 trajes para download, de graça. Uma vez que o seu 3DS tenha conexão Wi-Fi, e o wireless estiver posicionado no modo ligado, todos os dias ao amanhecer é bastante provável que novos conteúdos tenham sido baixados. Existem as notificações no menu do aparelho, e quando os jogos são religados as modificações são colocadas automaticamente.

Resumindo, basicamente StreetPass é para relações locais, nas quais há troca de dados com outras pessoas com o 3DS em mãos. Enquanto o SpotPass é sobre baixar da internet os conteúdos extras e DLCs wireless enquanto o portátil estiver no modo espera.

Jogos e limites

O StreetPass tem limitações também. São doze softwares que podem ser usados por vez. Notem que foi dito softwares e não games. Para sistemas compatíveis com a funcionalidade de trocar dados na passagem, como 3DS Sound e Mii Plaza, são reservados doze lugares (slots). Esse número realmente não soa muito pouco, uma vez que leva questão de segundos para transferir informações com a vizinhança.

Também é válido notar que cada game que possui suporte para StreetPass, possui uma pequena parte dedicada, a qual pode ser acessada para verificar se há alguma novidade recebida. Os doze locais só vão se tornar um problema caso os jogadores tenham uma quantidade muito grande de jogos que usem desse sistema, e, ainda, se os jogos saírem focando tanto essa função de intercâmbio quanto a Nintendo espera.

O jogo mais comentado atualmente com o uso do sistema é Super Street Fighter IV 3D Edition — no modo de figurinos para batalha — no qual os players podem lutar uns contra os outros, ou mesmo assistir uma luta, usando o StreetPass. Infelizmente, o aguardado The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D não trará possibilidade de troca de dados.

Melhores lugares para usá-lo

Vai ser muito, mas muito difícil acontecer de uma pessoa estar caminhando nas ruas do nosso querido e amado Brasil, quando sem mais nem menos seu Nintendo 3DS sinalizar, com sua luz verdinha, o recebimento de dados de outro usuário, que por coincidência estava passando no mesmo lugar que você, com o aparelho no bolso. Porém não percam as esperanças ainda, caros portadores de 3DS.

Na rede social Facebook há a página oficial do “Nintendo 3DS StreetPass”, na qual as pessoas descrevem e compartilham suas experiências de uso do game, quantos conseguiram mais hits, aonde está sendo mais comum encontrar outros jogadores. Além de a Nintendo aproveitar para divulgar material sempre fresquinho das novidades do seu portátil.

Fonte: Wired
Por enquanto as melhores pedidas para os usuários do 3DS usarem suas funções de compartilhamento e interação, ainda são os shoppings. Mais garantido mesmo seria por encontros previamente agendados, como “reuniões” de jogadores. O que já está começando a se tornar uma realidade no Brasil, visto que algumas tentativas de juntar os jogadores já foram feitas em São Paulo e no Rio de Janeiro.

Se a moda pega por aqui, é certo que existirão alguns lugares certos para encontrar outros gamers. Talvez, sendo mais otimista, algum café ou lanchonete, quem sabe, pode estruturar e promover um encontro de 3DS. Da mesma forma que alguns campeonatos são organizados, a exemplo “Treta Championship”, realizado em Curitiba — tendo a participação de mais de 64 jogadores, e premiação de dois mil reais para o vencedor.

Uma bela iniciativa para reunir jogadores é a que foi iniciada pelo site StreetPass Brasil. O grupo disponibiliza um servidor no qual as pessoas podem divulgar e organizar seus encontros, em quaisquer cidades do Brasil. Uma vez que é bastante difícil achar quem tenha 3DS, como eles mesmos postam, esse fórum visa facilitar que o usuário consiga explorar ao máximo o potencial do portátil.

Mais um tempoQue logo o panorama melhora

No Brasil, a questão tributária é um dos grandes empecilhos para a maior propagação dos consoles e jogos. O alto preço torna as plataformas pouco acessíveis, principalmente as portáteis. No caso do 3DS, ainda tem o fator de que foi lançado há muito pouco tempo. Mesmo nos demais países, a difusão está acontecendo agora. Está crescendo o número de jogadores gradativamente.

Recentemente, um jornalista de um site australiano pegou seu video game portátil da Nintendo, e partiu em uma busca por 50 “hits” através das ruas de Sidney. O prazo combinado era de um dia. Depois de percorrer por inúmeras estações de trem, lojas de games, fliperamas, lanchonetes e shoppings, a cansativa jornada rendeu ao repórter 43 novos Miis.

Assim sendo, vive-se uma fase na qual é necessário um pouquinho mais de paciência. Pelo menos até que o console se popularize um pouco mais aqui em nosso país, para começarem a aparecer os encontros e as reuniões. É sempre bom ser otimista e torcer por uma queda na taxação dos impostos também, o que tornaria muito mais fácil o acesso a todas as pessoas. Já imaginou se um dia você saindo de casa pela manhã, e até a hora do almoço consegue quase completar um puzzle inteiro de peças?

Celebridades também jogam video games

Você provavelmente já deve ter ouvido alguém dizer que “video game é coisa pra criança”. Ou, em casos ainda piores, há quem diga que “quem joga não tem vida social”. E o que nós temos a dizer sobre essas pessoas? Elas estão erradas, é claro.

A febre dos games já ultrapassou qualquer barreira ou rótulo estabelecido por boa parte sociedade contemporânea. Não podemos negar que, em sua fase germinal, os jogos eletrônicos eram, sim, destinados ao público infantil ou a pessoas que se interessassem muito por entretenimento virtual — algo não muito comum na década de 1980.

Contudo, os jogos cresceram. E cresceram em todos os sentidos. O investimento nas produções supera até mesmo alguns filmes de Hollywood e seu faturamento já ultrapassa a indústria da música e do próprio cinema. Além disso, o avanço da tecnologia permitiu a concepção de propostas muito mais elaboradas.

Sendo assim, fica difícil rotular uma forma de entretenimento tão abrangente. A prova disso é a popularidade atual dos jogos eletrônicos, os quais atingem desde o público casual até os jogadores que passam dezenas de horas por dia segurando um controle.

Até mesmo quem você menos imagina gostar de video games possui o costume de sentar e passar alguns bons momentos pressionando botões e observando os resultados na tela. Como exemplo, temos várias celebridades que muitos de nós conhecemos de grandes obras cinematográficas.

Alguns artistas do cinema, por incrível que pareça, também gostam de jogar video games — e não apenas aparecer neles como participações especiais. Sim, aquelas celebridades que parecem ocupadas demais para fazer qualquer coisa além de trabalhar em grandes sucessos da indústria cinematográfica também tiram um tempinho para destruir “inimigos” na Xbox LIVE, na PSN ou até mesmo no PC.

Mas quem são as estrelas que mais curtem os games? O Baixaki Jogos resolveu mostrar algumas delas e provar que muitos dos grandes nomes de Hollywood não servem apenas como “garotos propaganda” no universo do entretenimento eletrônico.

A lista envolve nomes dos mais diversos, desde o insano Jack Black à musa Megan Fox. Além disso, é bem provável que você seja surpreendido por alguns artistas, já que, aparentemente, estas estrelas passam bem longe dos video games. Preparado?

Famosos e seus joysticks Os video game nas estrelas

Dara O’Briain!!

Para começar a lista, temos um amante dos games que não disfarça sua paixão. O comediante Dara O’Briain é um dos reis do ascendente Stand-up Comedy, que já habita os teatros estadunidenses há um bom tempo. Nos EUA, O’Briain é conhecido não somente por suas atitudes nos palcos, mas também por ser um maiores representantes das celebridades nos games.

O comediante não é apenas um jogador casual, como boa parte dos gamers dessa lista. Ao que tudo indica, O’Briain é um gamer dedicado, já que, constantemente, cria discussões elaboradas sobre video games durante suas apresentações — todas regadas com muito bom humor, é claro.

Para exemplificar sua familiaridade com os jogos eletrônicos, O’Briain já chegou a comentar sobre as diversas mecânicas nada intuitivas que vêm sendo adotadas pelos jogos, assim como os clichês de jogabilidade que se tornam cada dia mais familiares. É melhor ter cuidado se você algum dia o encontrar em uma partida de Gears of War 2.

Dame Helen Mirren!!

Uma das atrizes mais respeitadas do Reino Unido ganhou destaque recentemente com o filme Red: Aposentados e Perigosos. Mesmo assim, Mirren possui uma carreira com mais quatro décadas. E, mesmo extremamente ocupada, a atriz conseguiu arranjar um tempinho para se dedicar também aos games.

Alguns podem até conhecê-la como a representante do Wii Fit Plus no Reino Unido, já que Mirren aparece na capa do game. Contudo, o envolvimento da atriz com o game não se limita a isso. Além de adorar a franquia Mario Bros e os treinamentos cerebrais de Dr. Kawashima’s Brain Training, Mirren também é uma jogadora assídua do próprio Wii Fit Plus, game que, segundo ela, ajuda a manter a forma.

Megan Fox!!!

Ah, Megan Fox. A musa da década ficou conhecida por seu papel sensual em Transformers, passando a habitar os sonhos de todo jovem que bateu os olhos no filme. E se você já achava ela perfeita, então é melhor se preparar. Fox, que já relembra um jogo apenas com seu nome, diz ter começado a brincar no mundo do entretenimento eletrônico bem cedo, em uma versão de Disney’s Aladdin para o Super Nintendo.

Desde então, Fox se tornou uma fã dos video games. Em sua lista de favoritas, temos algumas franquias clássicas, com o brutal Mortal Kombat. Mas não pense que a musa vive em um museu. Viva Piñata é outro exemplo adorado pela belíssima Megan Fox.

Obviamente, por ser uma das personagens principais do filme Transformers, os jogos baseados nas obras cinematográficas também são constantemente mencionados como favoritos. É difícil saber se essa franquia é realmente uma de suas favoritas, mas Megan Fox definitivamente é uma das atrizes favoritas de todo e qualquer gamer. E só de pensar que ela quase interpretou Lara Croft nos cinemas...

(ulala hem!!)


Nicole Kidman!!!

Outra musa das telonas que, assim como Dame Helen Mirren, gosta da combinação de exercícios com jogos eletrônicos. A estrela de Nicole Kidman já brilhou em diversos filmes e é praticamente impossível não reconhecê-la. Mas, o que muitos não sabem é que a atriz ajudou a Nintendo a divulgar seus produtos na atual geração.

Tudo isso fez com que a beldade acabasse conhecendo um pouco mais sobre a cultura gamer. E, uma vez apresentada ao fabuloso mundo dos games, Kidman se apaixonou. Ela assume adorar a ideia da Nintendo, que tenta alcançar novas audiências por meio de propostas diferenciadas. Um de seus títulos favoritos é Brain Training, do Nintendo DS.

Cameron Diaz!!!

Outra estrela que gosta de jogos que trazem muitos exercícios físicos, não é mesmo? Não. A estrela de filmes como As Panteras e O Máscara gosta mesmo é de um game tipicamente hardcore. Além dos clássicos da era 8-bit, Diaz também curte bastante uma das maiores sensações dos jogos para PC: World of Warcraft.

A atriz dedica uma boa parte de seu tempo livre aos jogos, sendo uma das principais provas de que os grandes nomes de Hollywood também podem trabalhar duro e conviver com os jogos eletrônicos.

Samuel L. Jackson!!!

Uma das grandes lendas do cinema também admite curtir uma boa jogatina. O ator já apareceu em dezenas de filmes, incluindo clássicos como Pulp Fiction: Tempos de Violência, Corpo Fechado e Duro de Matar 3. Jackson até estrelou em alguns jogos, como Grand Theft Auto: San Andreas, que recebeu seus talentos de dublagem.

Mas, quando o assunto é jogar, Jackson prefere os grandes clássicos. Um dos games favoritos da estrela é Space Invaders, jogos que muitos dos gamers da atual geração sequer ouviram falar.

Ice-T!!!

O ator e líder da banda de heavy metal Bodycount é também uma das figuras mais controversas da mídia. Mas, mesmo passando bastante tempo discutindo sobre política, tráfico de drogas e policiais, Ice-T também encontra um tempo para jogar video game.

Ice-T já apareceu como personagem em vários games, retornando para dentro dos consoles com a chegada de Gears of War 3, no qual interpreta Griffin. Mas, além disso, "T" é um gamer assíduo, conforme o próprio ator declara constantemente em suas postagens no Twitter.

Snoop Dogg!!!

Uma das lendas do hip hop possui um envolvimento relativamente profundo com os jogos eletrônicos. Dogg trabalhou arduamente em Fear & Respect, um game de tiroteio da Midway que acabou sendo cancelado. Além disso, ele possui seu próprio jogo, Snoop Dogg’s Boxing, lançado para celulares.

Quando o assunto é jogar, Dogg gosta mesmo é de um bom FPS, como os jogos da série Halo. Já imaginou trombar com o cara em uma partida online da Xbox LIVE? Seria, no mínimo, interessante. Quem sabe até renderia uma música.

Vin Diesel!!!

Talvez um dos artistas mais conhecidos pelos gamers como fã de jogos. Afinal, não poderia ser diferente, já que Diesel não esconde sua paixão pelos video games. O ator tem tanto respeito pela indústria que possui até mesmo seu próprio estúdio de desenvolvimento de jogos, a Tigon Studios — responsável por dois excelentes títulos baseados no universo Riddick e um não tão excelente game chamado Wheelman.

Além de ser a estrela dos jogos criados por sua desenvolvedora, Vin Diesel também gosta de passar algumas horas com um joystick nas mãos. E, assim como todo verdadeiro jogador, Diesel possui um gosto bem abrangente.

Angelina Jolie!!!

Quem não conhece Angelina Jolie? Se você, gamer, nunca ouviu falar da atriz que interpretou Lara Croft nos cinemas, então é melhor sair do casulo. Uma das maiores musas do cinema também já apareceu nos jogos eletrônicos por tabela, quando os filmes Kung Fu Panda e Wanted ganharam seus próprios games.

O que poucos sabem é que Jolie gosta bastante de jogar. E, ao contrário de muitos outros artistas dessa lista, sua paixão por games iniciou-se há pouco tempo, quando seu filho Maddox, de sete anos, apresentou o Nintendo DS a sua mãe. Depois disso, Jolie passou a jogar e se exercitar com o game Let’s Pilates! e nunca mais parou.

50 Cent!!!(isso é nome de pessoa)

O famoso rapper é um fã dos jogos eletrônicos. Além de ter um colete a prova de balas embutido no próprio corpo, Curtis James Jackson III —verdadeiro nome do cantor — é assumidamente um viciado em video games. A prova disso? 50 Cent possui dois jogos estrelados por ninguém menos que... O próprio 50 Cent!

Curtis aparece nos jogos 50 Cent: Bulletproof, lançado para PlayStation 2, e no mais recente 50 Cent: Blood on the Sand, desta geração. Como se não bastasse, o rapper também possui sua própria marca de acessórios para jogos eletrônicos. Mesmo com toda essa paixão, ele admite não ser muito habilidoso com os games, mas gosta de jogar com frequência.

Jack Black!!!

Outra figura emblemática dos cinemas que tem uma relação pública com os jogos eletrônicos. Tão pública que Black chegou a aparecer na cama com alguns consoles exibindo toda sua paixão pelos consoles durante a Video Game Awards de 2010.

O ator também é a estrela de Brütal Legend, um jogo do lendário designer Tim Schafer que abrange toda a cultura do heavy metal com muito bom humor e com o excelente desempenho de Black como o personagem principal. Nas jogatinas, o ator curte desde os games casuais até os mais hardcores.

Mila Kunis e Macaulay Culkin!!!

Eis um casal que viveu oito harmoniosos anos em uma relação estável tanto fora quanto dentro dos video games. Antes do rompimento, no início deste ano, Mila Kunis, a voz de Meg em Family Guy, e Macaulay Culkin, do inesquecível Esqueceram de Mim, costumavam jogar muito World of Warcraft.

Kunis até emprestou sua voz para games como Saints Row e o ainda não lançado Max Payne 3 e diz ser uma jogadora regular de WoW. Já Culkin não esconde seu vício por World of Warcraft, já que possui um personagem de alto nível no game.

Robin Williams!!!(até ele hein)

Sem dúvidas, uma das celebridades mais emblemáticas dos video games. Considerado por muitos como uma das estrelas mais importantes do cinema no auge de sua carreira, nos anos 1980 e início dos anos 1990, Williams é assumidamente um fã dos jogos eletrônicos.

Como exemplo, temos sua performance durante a Consumer Electronics Show (CES) em 2006 e sua aparição na Electronic Entertainment Expo (E3) do mesmo ano, na qual Williams serviu como assistente de Will Wright para demonstrar o editor de criaturas do game Spore — ocasião em que Williams deixou claro o seu conhecimento sobre games.

Achou pouco? Então segura essa: Robin Williams tem uma filha chamada Zelda. Não precisamos dizer mais nada.

Swarm-analise

Alguns títulos contam entre suas características um mérito interessante: o de devolver aos video games aquela sua dimensão de “jogo”. Embora fosse algo bastante comum entre as primeiras gerações de consoles, tal característica tem cada vez mais dado lugar ao que se poderia chamar de “cinema interativo”, conforme somos constantemente arremessados — blockbuster após blockbuster — para dentro de histórias restritivas e superlotadas de inúmeros checkpoints.

Bem, Swarm sem dúvida é um belo representante daquele primeiro grupo. Assim como vários outros jogos “simples” que são lançados apenas em formato online (PSN, XBLA, App Store etc.), Swarm não demonstra nenhum pudor ao enviá-lo para dentro de um desafio dirigido unicamente por pontuações absurdas e dificuldade punitiva. É claro, ainda existem checkpoints... O que, entretanto, não chega a “refrescar” muito as coisas.

Eis o conceito: aqui você controle um exército de criaturas descerebradas. O jogo tem início com uma bolha azul misteriosa desembarcando em um planeta devastado e espalhando seus tentáculos gradualmente através do território. De cada tentáculo emergem 50 Swarmites, pequenos bípedes azuis com um olhar vazio semelhante ao que se pode encontrar em Angry Birds.

Em relação à história — que realmente não é muita —, os Swarmites devem buscar continuamente amostras de DNA para ajudar a sua bolha-mãe (carinhosamente chamada de “Momma”) a crescer e se espalhar cada vez mais.

Em termos práticos, a coisa muda um pouco de figura. A princípio, conforme ilustra o prático tutorial do jogo, não se trata de algo assim tão complexo. Basta controlar o seu exército azul — sempre como um conjunto — em direção ao final da fase.

É claro que haverá bombas, serras, precipícios... Mas sim, você consegue chegar ao final. Até porque, as suas criaturinhas são sempre regurgitadas em 50 irmãos; basta que um chegue vivo ao final do percurso. O problema é que, embora seja condição necessária, chegar ao final da fase não é o suficiente. Para abrir novas fases e dar continuidade ao jogo, você terá que atingir uma pontuação mínima. É aí que a coisa toda vira um “jogo de video game” no sentido mais clássico.

Além disso, nem mesmo os chefes do jogo podem ser acessados sem que se verifiquem alguns pré-requisitos — nesse caso, são estruturas de DNA. Em outras palavras, caso você realmente queira avançar através da aventura alienígena nonsense de Swarm, é bom estar pronto para calejar os dedos.

Aprovado!!!

Cuidado com o multiplicador!

Conforme mencionado anteriormente, chegar ao final de cada fase não representa um desafio particularmente digno de nota. É bem verdade que a estrutura do misterioso planeta devastado de Sworm não é das mais amistosas — conforme deixam claro as serras circulares, as bombas e os jorros de material incandescente. Mas você terá sempre 50 Swarmites à disposição, time que ainda pode ser recompletado nos “geradores de Swarmites” espalhados em pontos-chave das fases.

O grande problema é mesmo a pontuação exigida para se passar de uma fase a outra. Após terminar tranquilamente o primeiro trajeto do jogo, algo fica imediatamente claro: será preciso uma ajuda divina para alcançar os pontos pretendidos pelo jogo!

Bem, fique sabendo que essa sua divindade aqui tem um nome: multiplicador. Parece pouco, mas aqui os tradicionais “x2” e “x10” são a única forma de cumprir o que é exigido pelo jogo. Naturalmente, isso encerra também o maior desafio de Swarm.

Quer dizer, como atravessar cautelosamente um terreno cheio de armadilhas se os multiplicadores são zerados caso se passe muito tempo sem acumular pontos — aqui representados por estruturas abstratas de DNA e pequenos objetos brilhantes? Por outro lado, atravessar em disparada um cenário é uma das formas mais rápidas e catastróficas de acabar com todo o seu contingente de Swarmites. Mas calma. Há, é claro, algumas cartas na manga.

Descerebrados, sim. Desunidos, jamais!

É melhor encarar a verdade: em termos de Q.I. (quociente de inteligência) os seus Swarmites não vão muito bem. Para ser sincero, mesmo os minions de Overlord são verdadeiros intelectuais quando comparados às criaturas azuis da Hothead Games. Entretanto, os Swarmites ganham pontos em um quesito em particular: eles são incrivelmente unidos.

Em termos de jogo, isso se traduz em algumas mecânicas tão interessantes quanto vitais — pelo menos quando se busca aquele fabuloso pote de ouro no final do arco-íris, o multiplicador. Isso por que você sempre controlará as pequenas criaturas como um conjunto (a menos que alguma atrocidade tenha deixado apenas uma sobrevivente).

Eis alguns exemplos: Segurar o gatilho esquerdo do controle fará com que os Swarmites se espalhem pelo cenário, algo bastante útil quando a ideia é captar o maior número possível de orbes (e objetos afins). Já o gatilho direito fará com que as criaturas acumulem-se, o que é particularmente útil quando se quer atravessar trechos estreitos ou cheios de minas terrestres — sem contar que, ao liberar o gatilho, a sua equipe ganhará um boost instantâneo de velocidade, pré-requisito necessário para alguns saltos.

E te mais: Swarmites reunidos podem ainda formar uma torre “humana” tremendamente útil, tanto para transpor armadilhas quanto para alcançar orbes que, de outra forma, seriam inacessíveis. Além disso, as criaturas ainda podem ser ordenadas a coletar bombas e outros itens de particular interesse — como lâmpadas em cenários desprovidos de luz natural.

Que vença a melhor morte!

Caso os orbes comecem a rarear pelo cenário, há ainda uma solução para manter o seu multiplicador satisfeito — mesmo que a contragosto dos pequenos Swarmites. Caso tudo o mais falhe, é só sacrificar algumas criaturas.

Mas o clima maquiavélico (os fins justificam os meios) de Swarm não fica por aí. De fato, sacrificar Swarmites será algo bastante recorrente aqui, já que, em determinados cenários, será necessário que alguns poucos morram heroicamente — explodindo-se ou se jogando de um precipício — para que outras criaturas alcancem aquele grande tentáculo que aguarda na extremidade oposta do cenário.

Para tornar as coisas ainda mais interessantes, Swarm traz ainda as chamadas “Death Medals”. Conforme o nome sugere, trata-se de medalhas ligadas a cada tipo de morte associado aos Swarmites — que tanto podem ser queimados, quanto empalados e mesmo serrados ao meio. Dessa forma, quanto mais mortes de um tipo específico forem ocasionadas, mais próximo você estará de uma “Death Medal”.

Paralelamente, Swarm ainda garante alguma longevidade distribuindo os clássicos troféus/conquistas (PS3 e Xbox 360, respectivamente) e mantendo um ranking online — no qual é possível conferir algumas pontuações realmente estratosféricas.

Estranhamente criativo... Ou Criativamente estranho?

Trazer conceito estéticos “alternativos” parece ser uma prerrogativa comum à boa parte dos títulos lançados apenas em formato digital. Bem, Swarm não é diferente. Em primeiro lugar, porque os elementos que compõem o cenário aqui escapam facilmente a qualquer tipo de definição lógica: trata-se simplesmente de uma temática absurda vagamente ancorada em clichês alienígenas — o que é ótimo!

Visualmente, esse clima nonsense é representado por tubos e geringonças mecânicas, além de um conjunto de criaturas que fariam o próprio ornitorrinco parecer perfeitamente normal — certamente um complemento perfeito para a jogabilidade criativa de Swarm. Enfim, é PSN/XBLA na sua melhor forma.

Reprovado!!!!

A dificuldade exagerada pode afastar alguns

É bem verdade que a dificuldade às vezes brutal de Swarm representa a proposta principal da desenvolvedora Hothead Games para o jogo. Afinal, é justamente a busca ensandecida por pontos que confere ao game aquele “quê” de título antigo — de uma época em que uma minhoca metida em um traje espacial podia fazer muita gente arrancar os cabelos.

O problema? Esse estilo de jogo punitivo — no qual você às vezes precisa repetir uma única fase dezenas de vezes antes de conseguir algo — pode facilmente afugentar alguns jogadores menos pacientes. Talvez o acréscimo de alguns níveis de dificuldade pudessem evitar esse cenário.

Como assim, já acabou?

Desconsiderando-se aquelas fases em que você terá que se lançar por várias dúzias de vezes, Swarm é inegavelmente um jogo curto — mesmo para os padrões das redes de distribuição digital (PSN e XBLA). São apenas algumas fases com temáticas variadas e dois chefes. E fica por aí mesmo.

Vale a pena?

Qualquer fã saudoso dos anos dourados dos videogames deveria pelo menos dar uma olhada em Swarm. Trata-se aqui de uma homenagem óbvia a uma época em que mesmo o jogador mais contido às vezes sentia vontade de arremessar console e TV pela janela.

Em outras palavras, a dificuldade às vezes punitiva de Swarm traz um pouco daquele clima essencialmente “jogo” que se podia encontrar abundantemente nos títulos das primeiras gerações de consoles. Aqui realmente não existe nada parecido com o cinema interativo que tem tomado os blockbusters atuais.

O negócio iniciar e reiniciar uma mesma fase diversas vezes, até que os descerebrados Swarmites possam alcançar seu objetivo — às vezes representado por pontuações verdadeiramente absurdas. Caso sobre algum tempo, ainda é possível contemplar toda a excentricidade da desenvolvedora Hothead Games na criação de alguns dos cenários mais absurdos que já se viu em um game.

Mas há uma consideração a ser feita: caso você não faça parte daquele seleto grupo de jogadores particularmente pacientes/insistentes — aquele tipo acostumado ao padrão de “tentativa e erro” dos títulos mais antigos —, é bom pensar duas vezes antes de empenhar seus trocados. Isso porque Swarm pode realmente ser impiedoso às vezes, deixando para trás uma fila interminável de Swarmites decepados, triturados, queimados etc.

Rumor: God of War 4 será lançado em setembro de 2012

God of War 4 já está sendo desenvolvido e será lançado em setembro de 2012, de acordo com a não oficial, porém respeitadíssima, revista PSM3. No mês passado foi revelada em um currículo uma referência a “God of War 4 cinematic test”, ou seja, um teste dos vídeos e animações do jogo.

Embora o animador que anunciou a novidade tenha dito não se tratar de nada da série da Sony, a revista ainda disse mais: “PSM3 ouviu de outra fonte que God of War 4 está chegando e será lançado em setembro de 2012. Nossa fonte trabalha muito próxima do universo de God of War, e deixou escapar que ele estaria trabalhando, ao mesmo tempo, em um projeto relacionado ao jogo”.

Enquanto God of War 3 concluiu a tríade de jogos, a Santa Monica Studio já disse que “ainda não é o fim” para a brutalmente popular franquia do PlayStation 3. “É definitivamente o fim da trilogia, mas nós continuaremos a fazer games para a série GoW”.

Existem rumores de que o novo game da série contará com modo online cooperativo.

Sony não está mais produzindo o PSP Go?

Considerado um fracasso de vendas, o PSP Go pode ter sido descontinuado de forma definitiva pela Sony. Segundo um blog japonês administrado por um funcionário de uma das lojas Sony Shop, a companhia confirmou que vai deixar de produzir o portátil e que deixará de enviar novas unidades do produto para seus revendedores.

Indícios de que o PSP Go deixará de ser fabricado começaram quando o aparelho foi removido da loja online japonesa da empresa. Embora o modelo 3000 do PSP normal ainda esteja disponível, a versão compacta do portátil só pode ser acessada através de um link direto – mesmo assim, não há estoque disponível nem previsão de quando novas peças devem chegar.

Outro sinal de que a Sony pode ter encerrado a fabricação do PSP Go vem da loja online europeia da empresa. Embora o modelo branco esteja disponível para entrega imediata, há falta da versão preta do console, sem previsão de reposição do modelo.

Preparando o terreno para o NGP

Em um pronunciamento feito à revista Eurogamer, a Sony se negou a confirmar os rumores, se limitando a afirmar que vai continuar suprindo as demandas dos modelos atuais do PSP. Com o lançamento do NGP programado para o fim de 2011, não é nenhuma surpresa que a empresa deixe de fabricar o modelo Go, que desde seu lançamento foi mal sucedido em empolgar tanto os consumidores quanto a mídia especializada.